オーケストラピットに入っての演奏が無事に終わりました。電子楽器ならではのエレクトロニックな音や効果音はもちろん、珍しい民族楽器、ピットに置ききれない楽器の代打や人数感を演出したりといった役割で参加しました。
ソロとはまた違う緊張感がありました。無事に終えることができホッとしています。
久しぶりにタキシードを着て演奏しましたが、入るか心配だったけれど何とか着れて良かった
お世話になったスタッフの皆さま、ありがとうございました。
2024年11月3日日曜日
芸術の秋
PCでワイヤレスで音響操作できるデジタルミキサー
「芸術の秋」ということで自分の演奏活動以外にも、この時期はレッスンに通ってきてくれる生徒さんの発表の機会もたくさんあります。
もう既にホールやライブハウスでの有料公演を始めプロ的な演奏活動を踏み出してみえる方、様々な演奏会に自主的に参加されてみえる方、バンドを組んでライブをしている方など様々です。
ライブハウスのグランドピアノで演奏する生徒さん
また、指導に伺っているキーボードサークルの発表もありました。
自分としては都合がつく時は、出来るだけ応援に行きたいと考えています。
皆さん、それぞれに日頃頑張っている成果を発揮されており、嬉しく思います。
生涯学習祭りで演奏するキーボードサークルの皆さん
2024年10月21日月曜日
「合唱の祭典」無事終了！！
150名の子ども達によるウェルカムオープニング演奏の様子
（写真はリハーサルの様子）
ありがとうございました。国民文化祭ぎふ「合唱の祭典」での電子オルガン伴奏が無事終了しました。
僕が担当させて頂いたのはオープニングウェルカム演奏の１５０名の子どもたちが歌う合同合唱ステージ。
全国各地から色々な合唱団が参加するイベントでしたがオープニングで披露したプログラムには、Jポップもあり曲によってパソコンを使った打ち込みを全面に採り入れた演奏（同期演奏）もしました。（もちろんリアルタイム演奏も）
自分に課した裏ミッションは「今の音」を届けること。
その背景にはデジタルネイティブとも呼ばれる現代多くの子ども達にとっては、そうしたパソコンを使用した打ち込みサウンドやリズムはスタンダードで希求する世界観であり大好きだからです。
最近流行りのポップスの作曲の方法もピアノやギターでコードを奏でメロディを歌って作曲するスタイルではなく、音程やリズムから推測する限り、最初からDTM（パソコンを使った作曲）で作曲されたと思われる曲（ボカロP出身の作曲者など）がたくさん見受けられます。
関連
電子オルガンで合唱伴奏というとどちらかというと歌にPAを使用したショーやミュージカル的なものを除けば、第九や宗教曲、オペラなどクラシック曲のオーケストラ部分を電子オルガンで代用するという使用の仕方がフォーカスされてきましたが、こうした流行りのポップス曲を＜今のサウンド＞でライブで届けるというのも電子楽器の１つの役割なのかもしれないと感じました。
プログラム最後は、国民文化祭のテーマソング「君が明日と呼ぶものを」を披露し、より大きな拍手が送られていました。
とにもかくにも出演者、スタッフ、保護者の皆さま、お疲れ様でした。ありがとうございました。
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プログラムより
プログラムにはチャーチモデルと
呼ばれる電子オルガン（アーレン社製）を使用した
演奏曲もありました。
2024年10月8日火曜日
なごやっ子Pのお気楽⁉︎Vlog vol.2『六甲山』編をアップ！！
なごやっ子Pのお気楽⁉︎Vlog vol.2『六甲山』編 先日、六甲山で開催されたコンサートの道中からリハ本番の様子をVlogにしました。
2024年10月7日月曜日
音響デザイナー
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検索しているうちにヒットした本の一つ。
遅延が起こるオーケストラピットの音を
舞台（ステージ）の演者へモニタリングする方法、
音量の小さなスピネット型のチェンバロのマイクや
スピーカーの設置方法
など
詳細な記述がされている本でした。
クラシック音楽の演奏は、前提条件が基本マイクを使用しない「生歌」「生歌」が常識というか通例。
近年、合唱や声楽など電子オルガンで歌の伴奏させて頂くことも多く、特に響きのない屋外演奏であったり、クラシック声楽曲（オペラ曲を含む）の場合、音響をどうするかが課題になってきます。
この問題については結構デリケートな問題で色々気になって海外の状況などネットで少し調べてみました。
結構色々な記述が出てきました。
結論、室内で行うオペラでも現代ではキャパ（収容人数）や演出によっては見えないようにマイクやスピーカーを設置して音響の補正を行うのが常識なのだそう。
この「見えないようにマイクやスピーカーを設置」というのがミソのようで、それを知らず「素晴らしい生声」とか「やっぱり生歌に限る！」といった感想を持つオーディエンス（聴衆、観客）もいるそうです。
音響をデザインするスタッフさんは、あえてマイクやスピーカーによって音響補正していることを悟られないように見えないように、気づかれないようにしているので、この感想は大成功といえるかもしれませんね。
プログラムにも音響スタッフとして名前が記載されないこともあったのだとか、、、。
問題なのは舞台を作る側（スタッフ、演者）がこの事実（時と場合によってはクラシックでもマイクを使用している事例もあること）を知らずに公演を行うと「クラシックなんだからマイクなんてもってのほか！！」という意見やそれに近い価値観と「マイク入れないと聞こえないよ」という相反する意見が現場でバトルすることになります（涙）。
これまで自分も板挟みになりそうな時がありました。
自分はというと、主張せず当たらず触らずという感じの対応だったと思います。（汗）
触らぬ神に祟リなし的な。（腫れ物に触る？）
時間の限られた現場で説明する時間もないことが多いので。
多くの場合は事前に今回はどうするか確認作業して進めています。
個人的には、日本のクラシック音楽界でも、この問題について、もっと公に議論されガイドラインや目安（こういう時はマイクや音響が必要、逆に必要なしの線引き）のようなものができると良いなと思いました。
ちなみによく動画やテレビでマイクで歌唱する声楽、クラシックの歌唱はクロスオーバーと言ったり、企画ものと言ってクラシックとは区別する考え方もあるそうです。
そして何よりも（クラシック音楽の）普及振興といった点を考え、伝統の保守と時代の変化のバランスをどう取るのかということを考えることが大切なのかもしれませんね。
また、音響デザイナーという仕事がクラシック分野でもっと認知されてほしいと思います。
コアなクラシックファンの方の中でも絶対に生音に拘りたい方の場合もみえると思いますが、チラシに音響デザインの表記されるかの有無によって、その公演を観に行くかどうか取捨選択ができ、不毛な評論はなくなるのではないでしょうか？
ネットでヒットした関連ページのリンクを貼っておきます。ご興味のある方はぜひご覧ください！！
2024年9月29日日曜日
六甲山野外コンサート無事終了！！
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神戸六甲山で屋外特設ステージでの演奏機会を頂き、イタリアのオペラやカンツォーネの伴奏をさせて頂きました。初めて共演させて頂く歌手さん（テノール清水 徹太郎さん、ソプラノ山原さくらさん）で当日のみの合わせのみの本番でしたが天候にも恵まれ、何とか無事に終えることができました。
イタリアにちなんだコンサートでカンツォーネやクラシックやオペラアリアを中心にしたプログラム。
お食事付きのコンサートで山の上のロケーションの特設ステージ、夕暮れ時からの開催、徐々に日が落ち夜景をバックにした演奏でした。
準備期間も少なく、他の演奏準備とも重なり、大変でしたが何とか無事終わりホッとしました。
出演者、スタッフの皆さま、お疲れさまでした。
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